新浪新闻:在《将夜》和《风味人间》的配乐里,阿鲲放进了神秘的东方力量

文:新浪新闻 / 来源:社会媒体 / 2018-12-05 / 点击量:703

  “长安烟雨连,少年江湖远。”正是这60首配乐将长安的烟雨真正浸透到观众心里,让少年江湖的每一寸都更加大气磅礴,充满侠骨柔情。

  音乐和电视剧的关系一直密不可分,一方面,好的音乐能够渲染情感,营造气氛,提升电视剧整体质感;另一方面,电视剧也能将音乐传播得更远更久。

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  《将夜》已播出过半,该剧能够赢得观众青睐,得益于它每一环的水准之均衡。《将夜》的制作和审美自不必说,其配乐也备受好评。《将夜》的配乐和剧情契合程度非常好,配乐的水准极大地提升了剧的质感,而且曲量之大、主题之多,在国产剧中都较为少见。

  在国产剧的生产流程中,配乐可以说是最薄弱的一个环节。尽管国产电影近些年已经开始重视配乐,相当一部分国产剧还是习惯在“曲库”中扒音乐,因而观众经常会在国产剧中听到好莱坞电影的经典配乐。

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阿鲲

  受好奇心驱使,影艺独舌记者去了一趟《将夜》配乐的作曲者——阿鲲的工作室。事实上,除了《将夜》的60首曲子是阿鲲所作,美食纪录片《舌尖上的中国》(以下简称《舌尖》)和《风味人间》的配乐也出自阿鲲之手。

《将夜》60曲:一次东方交响乐的实验

  阿鲲的团队很简单,他表示创作其实不是太复杂的事情,阿鲲包揽作曲,跟乐队合作部分会稍微复杂一点,然后音乐编辑会编辑音乐到片子里面去,做相应的裁剪。这次《将夜》的录音和混音是由阿鲲与英国皇家爱乐乐团Royal Philharmonic Orchestra合作完成的。

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  在《将夜》里,阿鲲给反派人物隆庆写了六首曲子,“隆庆主题”中包括:光明、伤感、阴暗、邪恶、反叛和归来,同一个旋律,刚开始是圣洁光明,人声哼唱圣歌表现隆庆“光明之子”的身份,随着人物逐步堕入黑暗,音乐变得伤感压抑、狰狞撕裂。

  《决意主题》是纯交响乐,包括天启、圆号和长安三首,盘旋而上的气势表现大爱和牺牲精神,该主题同样的旋律又很多种变奏,人物面对恐惧和抉择的时候该主题就会响起来。

  而《春风亭联手》和《大杀四方》的超燃配乐则放在武打场面上,压迫性的节奏步步紧逼,表现江湖的险恶和少年的勇气。

  “我小学的时候半夜突然醒来,想到的是教父的曲子,半夜上厕所下意识哼的也是教父的曲子,我就在想,‘我在干什么呢,为什么会哼这个?’从那个时候我就隐约觉得我应该吃这碗饭吧。”

《教父》主题配乐

  音乐找上门,它来的时候你拦不住,而它一旦找上你,就跟你没完。

  阿鲲表示,自己作曲来得比较快,“很多时候我会相信自己的直觉,一般会多写几种情况,但一般是第一次的感觉最好。看素材的时候,我的脑子里全是配乐,看到剧情就会自行脑补配乐,所以每一首花的时间不太长,只要找到灵感就行,但我脑补的方向很多,比较选择恐惧症。”

  “《将夜主题》大概花了一周,这首曲子中表达的是不可抗拒的强大命运感,刚开始只写了现在长度的一半,我拿给导演看,导演很满意,但建议我再加长一点,然后我就从大提琴的地方开始加入中国管弦乐——箫声,箫声转折会带来柔情的感觉,而且,我对大提琴的拉法进行了设计,它的调式是东方的,但又不是传统意义的那种。”

  阿鲲一直想做的是“泛亚洲”概念的音乐,这是他的实验音乐方向,从《将夜》来看,这种实验是可行的,导演和观众都还比较喜欢。

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  《将夜》配乐的创作思路是完全区别于流行歌曲的,一般流行歌曲会比较平,而交响乐的起伏非常大,能够包容很多东西。因为没有歌词,所以配乐更能表现剧情本身。

  阿鲲透露:“《将夜》第二季还会用这首主题曲,至于怎么变奏,到时候再说了。”

  一半技术极客,一半艺术达人

  阿鲲的配乐兴趣很广泛,自然地理纪录片、美食纪录片、好莱坞电影、古装剧、现代剧都有涉及。虽出生于1984年,如今不过34岁,然而他从业已近20年,从高中就开始做配乐,大学主要在给游戏做音乐,后来配乐的方向就逐渐转移到电影电视上。

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  这次为《将夜》配乐,已经不是阿鲲和杨阳导演的第一次合作。“我跟杨阳导演一直合作得不错,她认为我的音乐能给她的片子加分,我也觉得杨阳导演的戏拍得很好,所以《将夜》的合作是一件顺理成章的事情。我们的配乐工作很顺利,也很享受,导演和制片人跟我讨论配乐,经常会碰撞激发我的灵感。”

  比如,《决意》的名字就是制片人王裕仁取的,他听到曲子之后说:“就叫决意吧。”去年年底,制片人王裕仁和导演杨阳就来到阿鲲工作室聊《将夜》的配乐,后来阿鲲每写一首,就给他们听一下,今年八月60首曲子全部完成。

  “杨阳导演很懂配乐,对音乐的感觉也很好,我很重视他们给我的意见,我喜欢听别人的意见。”阿鲲和杨阳导演音乐鉴赏上几乎不存在分歧。

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杨阳

  阿鲲一直坚持的配乐风格是:音乐剧情化,尽量用抽象的音乐来表达复合型情感。音乐中藏着一种心理学等待听众去体会和领悟,听歌就是一个人孤独地进入迷失的丛林,为的是认识自己和他人。

  “人类的情绪都不是单一的,比如《决意》里面有很多内容,首先是一种坚定和坚强,然后你会感受到一丝的悲伤,最后那种牺牲的精神会将你环绕,是很复杂的情感。”

  阿鲲在很早的时候就开始“作曲”了,据阿鲲回忆,他4岁开始学钢琴,学钢琴有两个特点:第一是不好好弹琴,喜欢乱弹琴,自己编着弹;第二个特点是弹琴的时候喜欢踩延音踏板,踩了之后仿佛发现新大陆。

  “小时候踩着延音踏板弹琴,我发现弹出来的音乐很朦胧也很梦幻,而且音乐声会靠后,有一种余音绕梁的感觉。后来我知道了,‘靠后’正是影视配乐需要的一种东西,因为配乐不能抢戏,要给剧情留空间。”阿鲲说道。

  阿鲲后来念的学校是成都七中,搜狗CEO王小川也是这所学校的。阿鲲说自己在这所学校念书感受是:“不仅很重视考试,能让学生考得很好,而且还满足各种学生的各种兴趣,能够解放天性。”

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  后来考大学选专业,家人因认为搞音乐属于不务正业,建议阿鲲学计算机,于是给他选择了电子科技大学。从中国电子科技大学通信与信息工程专业毕业后,阿鲲去四川音乐学院读了作曲系的硕士,完成了“先是实践派再结合理论派”的作曲成长之路。

  尽管学的技术,从事的是艺术,电子科技大学的求学经历依然让阿鲲受益匪浅。现在阿鲲工作室的自动化控制都来自他编的程序、写的代码、完成语音的自动化连接,六个屏幕是一台电脑,各有分工。

用国际化的形式做中国的内容

  阿鲲工作室的书架上塞满了各类外文书籍,有大量的外国文学和各位音乐大师的乐谱:柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、勃拉姆斯……阿鲲偏爱勃拉姆斯。

  他介绍的时候语速飞快:“以前天天看,当然现在没时间了,工作太忙。因为父母都是英文老师,父亲研究莎士比亚的,所以我基本是在在双语环境下成长的,但是,我热爱民族的东西。”

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  阿鲲在美国洛杉矶的工作室,会为好莱坞的项目做一些音乐,比如参与了《功夫熊猫3》的配乐工作等。双语环境和外国文化的熏陶,让阿鲲从做配乐开始,就带着国际化的视野。

  然而,他进入成熟阶段的配乐,无论是电视剧《红高粱》,还是《舌尖》系列、《风味人间》和此次《将夜》的配乐,都是民族风格强烈的东西。

  “身边的那片田野啊,手边的枣花香,高粱熟来红满天,九儿我送你去远方。”歌曲《九儿》的旋律一响起来,眼前立刻能浮现周迅站在高粱地里的场景,很难想象这首歌只有四句歌词,阿鲲用最少的歌词和本土化的唢呐声来表现民族旺盛的生命力。

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  “我一直想用国际化的形式来做中国的内容。”不论是《舌尖》《风味人间》,还是《将夜》的配乐,都能感受一股来自东方的神秘力量将你包裹:前者是地大物博与不可名状的乡愁;后者是山河壮美和古今相通的九曲柔肠。

  《舌尖》的音乐如同收容天涯游子的庇护所,一顿热闹聚散,同是天涯沦落人,唯见江心秋月白。它让你无比念旧,让人分不清是怀念个中滋味还是怀念其中氛围。

  日出日落,昼夜更迭,炊烟袅袅,夏盛冬藏。劳动人民的自然哲学如此静谧,水的灵动震颤、土的浑厚大气、风的豪迈温软、味蕾的狡黠跳跃……阿鲲的配乐让五千年的原野之风涤荡着观众的灵魂。

  食物、乡土、人文、自然,五味杂陈,《舌尖》的配乐让味觉成为一种通感,可以听到、看到、感受到:劳动人民在日复一日的平和劳作中,对中国风土无法言喻的深情。

  中国人并不擅长表达感情,因为他们深沉隐忍,所以只有将感情寄托到食物中。但阿鲲的配乐跟中国人的精神互通,不论是具象的辛勤劳作与热爱生活,还是抽象的对自然和生活的禅意,配乐都极大地提升了节目情感的基调,让无数观众体会到了久违的感动。

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  阿鲲为《舌尖1》做了19首配乐,为《舌尖2》做了29 首,《舌尖》系列的电子乐多一些,主要为了表现味蕾的跳动,和食物诱得人垂涎三尺的感觉,《将夜》则更偏交响乐。

  画面是具体的,音乐是抽象的,音乐能够到达摄影机无法到达的地方。中国影视行业真正成熟起来,也必将诞生像约翰·威廉姆斯、汉斯·季默、莫里康内、久石让一样的配乐大师。

报道链接:http://k.sina.com.cn/article_3970126254_eca351ae01900exwq.html?from=ent&subch=oent



编辑:庄志东  / 审核:陈伟  / 发布者:陈伟