银杏海

　　“三缘堂”是一个专门收藏和研究中国各地明清古家具的艺术机构，由张光辉创始。3月12日下午，我有幸在四川省图书馆中参观了“三缘堂——发现川工之美”明清古家具展览，亲眼目睹了那被世人誉为“东方艺术品之最”的艺术殿堂。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”一步入展厅，我便不由自主的回想起了李煜的这句词。历史的巨轮已经轰隆隆的回转过几百年了，诞生于明清时代的器具或多或少的存留下了一部分，只是当初来往于这些器具之间的人，早已随风消逝。如今，在斗转星移、岁月变迁后的今天，参观者只有通过在前人所留下的这些器物之间默然漫步，才能谛听历史、梦回明清。

　　进入展厅，首先映入眼帘的是一张大型木质雕花黑漆八仙桌，历经数载春秋后的面容显得格外苍老，有些地方的黑漆已经脱落，木头露出暗黄的颜色。桌上搁放着一只鸟笼，锈迹斑驳的铁丝上裹着一层灰尘，笼子里面的四周固定有四五个陶制小器皿，用以盛放谷物和水。别看这些器皿很小，做工可精细着呢，每一个上面都有样式各异的细小花纹，制作的工序必定是一道都没落下。从攀附在鸟笼上的，同样裹着灰尘的缕缕蜘蛛丝中可以看出，这只笼子被遗弃了很久，也不知是在何时才被考古学者发现的。

　　这张八仙桌的旁边，陈列的是一些陶瓷制品和小件根雕。在这些工艺品中，还随意摆放着几株像铜钱草这样的绿色植物。于是在柔和的灯光下，植物的苍翠、瓷器的“冰清玉润”和根雕的质朴自然便相得益彰，一份通透的古韵之美也就油然而生。

　　在陈列出的众多器皿中，有一样东西引起了我的注意。它们有碗状的和钵状的，有的外边是银色，有的外边是铜色，但都有一个共同特点，里边有像墨汁一样的经脉，呈放射状的样子从器皿底部向四周发散开来。我实在是按捺不住内心的好奇，便请教了这次展品的收藏人——张光辉老师。

　　暗藏银丝的披肩式卷发，外加一副黑框眼镜，举止间透露着对古家具艺术的深刻研究和赤诚之心。这就是张光辉。我直入正题：“请问这个是用来干什么的？”在他的解说中，我了解到这个原来是用于饮茶的一种器物，叫作“兔毫盏”。这是一种特殊的黑釉瓷器，主要产自于福建省一代，里面的黑色经脉是在烧制过程中自然形成的，因为形同兔毛而得名“兔毫盏”。泡茶时，茶水与这些纹路便会交相辉映，十分有趣。

　　在流传下来的所有用于喝茶的器皿中，我只见过像盖碗、闻香杯、紫砂壶等这样一些较为常见的，对于这种我是从来不曾见过。我继续追问“它是直接用来泡茶的吗？有盖子吗？”他告诉我，这个是可以直接泡茶的，不需要什么特殊的方法。这种器皿，有的有盖子有的没有盖子，而这次的展览只是陈列了一部分。最后他微笑着说：“多了解一下也是可以的。”我一边点头表示回应，一边对古人的智慧肃然起敬。

　　继续前行，转角处的墙壁上挂有一副镂空雕花木板，从它的结构来看，这应该是一扇窗。尽管时过境迁，但是动物身上的皮毛、花卉表面的纹路以及人物的神态风韵在这扇窗上都还依稀可见。再往里走，便看见两扇将近三米高的木门呈对应之态直立于地面。两扇木门上均绘有门神，它们手持佩刀、龇牙咧嘴、面容怪异，古时候的人们认为这样可以辟邪除灾，将不祥的事物挡在门外，这是他们对美好愿望的一种寄托吧。走进细看，木门是由几块宽窄相似的木板镶嵌而成的，历经多年日晒雨淋后，镶嵌处已经裂缝纵横。门上不见门扣，只见龟裂的表面还有许多细小的坑凹，这些都是岁月所留下的印记。

　　我抬头向里望去，发现墙壁上还挂有许多幅绘有童子、佛祖、菩萨等这些吉祥人物的挂画，我想这大概就是明清时期的年画了。画面的颜色都以朱红、鹅黄、黛蓝为主，而画面的背景和人物的着装几乎是左右对称。画中线条的走势如行云流水般舒畅，每一个人物都被勾勒的活灵活现。虽然这些挂画都已经皱痕满布，但它们的美感未受到丝毫影响，反而因此增添了几分古色古香。

　　我的每一个步子都迈的很轻很慢，可能是由于看到历史底蕴厚重的古家具时而心怀敬畏吧！来到一张黑漆条桌前，我的目光落在了桌上的一把铁壶上。铁壶的提手较长，壶嘴较短，每一个弧形的弯度都恰到好处，多一分或少一分都不及原来的和谐。并不光滑的壶身雕刻着几簇互相交错松柏枝丫，这不是沉雕而是浮雕。试想将这样的一把陈旧的铁壶置于微微炉火之上，细听盛放在里面的水从悄无声息到“滋滋”作响，欣赏缕缕雾气逐渐从壶嘴氤氲而出，这该是多么有趣啊！

　　继续前行，我惊奇的发现了一个别有洞天的世界！里面的陈列室被分隔成小间，每一间里的器具都按照明清时代的布局摆放。不同的“中堂”里摆放着样式各异的太师椅、扶手椅、八仙桌、瓷器、屏、字画。“祠堂”里的木案上摆着佛龛、牌位、香炉、果盘等用以供奉的器具。这些器物的布局也都是严格遵循左右对称的。

　　桌椅比例匀称，全部都是由黑漆染成后再用朱红和鎏金做点缀。每一把木椅的靠背、扶手、四脚都有立体感极强的浮雕和镂空雕，祥云、双龙、猛虎、如意纹、花草虫鱼等雕刻图案无不体现了人们对健康长寿、富贵吉祥的追求。与注重刻画雍容华贵的桌椅相比，桌上的屏则更多的记录了人们的生活环境和宗教信仰。每一扇屏都展现了一个故事情节，题材大都是风俗民情和神话传说。在制作这类古家具的所有材料中是没有金属的，所有衔接处用的都是锲子和竹钉，历经百年之后依旧严密结实。我环顾四周，这里的器具浑身都散发着浑厚庄重和威严肃穆的气息，似乎正好和那个时代里不容侵犯的权贵等级、宗教礼仪相呼应。

　　绕了一圈后，我从明清时代的梦中醒来。久久地站立在由起点转化而成的终点上，我陷入了沉思。古人的智慧真的是无穷无尽，他们敬畏大自然，更懂得如何使用大自然给予的每一分馈赠，一草一木一泥沙，在他们的手中都会幻化成一件别具一格艺术品。

　　无论是形式构造，还是做工技术、观赏价值，明清古家具无疑都达到了登峰造极的境界。从每一个细节的处理上都可以看到工匠们一丝不苟的态度，在横竖笔直的框架之中，也有曲线流动的柔和之美，在复杂繁琐的图案之中，也有“留白”交替的分寸感，这就像中国的武术一样，讲究刚柔并进，在化简为繁的同时又达到化繁为简。明清时代的家具结构严谨、坚实稳固，毋庸置疑成为人们日常生活中的实用品，但它又因为生得一副精致典雅的皮囊，而被视作具有深厚文化艺术底蕴的工艺品，成为了一颗被捧在手心的璀璨明珠，装扮着人们那枯燥乏味的生活。工匠们在创作这些作品时，像慈母一样将“鱼”和“熊掌”都毫无保留的赐予了自己的孩子，这怎么能不让那些身处都市的现代家具心生嫉妒呢？

　　一件件看似冰冷的家具，不知道还隐藏着多少不为人知的故事啊。从这些铁青着脸的器物中，我听到了历史巨轮在转动所中发出的低沉而厚重的隆隆声响，似乎在为这些历经了百年的苍颜正在日益消逝而声声叹息。我寻着声声叹息而去，似乎还梦见了明清时代的风雨历程和盛衰荣辱。