成电讲堂

　　什么是中国书画？什么是中国书画的鉴赏？如何从书法作品与山水画中看到中国文人的精神追求？5月20日下午，中国美术学院中国古代书画鉴定中心主任、硕士生导师吴敢教授应邀做客成电讲坛，与广大学子分享了自己在中国书画鉴赏上的研究心得。

　　“中国的书画是中国人特有的艺术形式。”吴敢告诉大家，它是中国人认识世界，抒发情感的载体，是与西方的艺术表达有着很大差异的独特体系，以及自我恒定的价值评判。中国书画的鉴赏与品鉴，随着不断的实践和发展，在魏晋南北朝时期趋于成熟。“谢赫六法就是它成熟的一大标志，其内容直到今天依旧能带给我们很多的思考和体悟。”

　　“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”吴敢用谢赫提出的方法，为同学们仔细讲解了如何对一幅艺术作品进行鉴赏。“气韵生动就是我们现在说的墨法，即一幅作品的整体效果。骨法用笔就是笔法，即中锋运笔。”中锋是一种精神，它将所有的力量都包裹其中，含蓄但有力，不偏不倚，长长久久地将这种厚重饱满传达给一代又一代。

　　吴敢说，应物包涵着人对相应的客观事物的应答、应和、适应的态度。物象是相同的，但“写精神”就各有不同。东晋僧肇说“法身无象，应物以形”,是说佛无具体形象，但可以化作任何形象，化作任何相应的身躯。形就是自然界的所有物象的基本形态。用“应物象形”来理解自然界的一切物象，在描绘的对象之间要做到“极似极不似”。

　　吴敢用“青绿山水”和“浅绛山水”的例子，生动地讲解了“随类赋彩”的表现方式。他说，中国画色彩运用不关乎形式是用墨水还是色彩，更主要在作为主体的画家个人将艺术修养反映到作品里，反映到色彩上。“经营位置”就是把构思、构图、运思合为一体，诗意的结构“画中有诗，诗中有画”。“传移模写”就是指要多多临摹古代书画，绘画上的传移流布，靠的是模写。

　　讲座最后，吴敢分享了他对“中国书画之精神追求”的理解：第一是中和之追求，能达到阴阳二者的和谐与平衡；第二是自然之追求，达到真、善、美三者合一的要求，可体现出中国精粹文化的传承与积累；第三是道之追求，不仅有审美、教化（成教化、助人伦）的功能，甚至还有超越审美、指向终极根本的追求；第四是宗炳云的“山水以形媚道”，涤除玄览、目击道存，从而达到中国书画欣赏与品鉴的终极目标。

　　信息与软件工程学院的一位王姓同学在讲座结束后表示，高雅艺术进校园使大学生有了一个更好的亲近艺术、聆听大师、感受艺术魅力的平台，吴教授的讲座有利于自己培养高雅的欣赏观和艺术趣味，提升艺术素养，促进全面发展。 

　　本次活动由国家大学生文化素质教育基地主办、信息与软件工程学院承办，是教育部、文化部、财政部高雅艺术进校园活动“全国高等学校艺术教育专家讲学团”讲学活动之一。